Adolfo Vásquez Rocca Doctor en Filosofía y Teoría de las Artes Diseño y Arquitectura

ADOLFO VASQUEZ ROCCA DISEÑO Y ARQUITECTURA PROGRAMA DE ESTÉTICA TEORÍA DEL ARTE CONTEMPORÁNEO

Adolfo Vásquez Rocca - Doctor en Filosofía Contemporánea y Teoría del Arte

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PROGRAMA CURSO _ ESTÉTICA Y TEORÍA DEL ARTE _ ESCUELA DE DISEÑO PROF. DR. ADOLFO VÁSQUEZ ROCCA

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Adolfo Vásquez Rocca Arte y Filosofía

ESTÉTICA Dr. Adolfo Vásquez Rocca 2015

CURSO DE ESTÉTICA Y ARTE CONTEMPORÁNEO

CASA - ESCUELA DE OFICIOS PATRIMONIALES DE VALPARAÍSO

CURSO DE ARTE CONTEMPORÁNEO 2015: ARTE CONCEPTUAL Y VANGUARDIAS ARTÍSTICAS _ DR. ADOLFO VÁSQUEZ ROCCA _ CASA ESCUELA DE OFICIOS PATRIMONIALES DE VALPARAÍSO

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Programas Especiales de continuidad y convalidación

Estética: Adolfo Vásquez Rocca PH.D.

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CASA ESCUELA DE OFICIOS PATRIMONIALES DE VALPARAÍSO

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ADOLFO VASQUEZ ROCCA DISEÑO Y ARQUITECTURA PROGRAMA DE ESTÉTICA TEORÍA DEL ARTE CONTEMPORÁNEO

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PROGRAMA CURSO _ ESTÉTICA Y TEORÍA DEL ARTE _ ESCUELA DE DISEÑO PROF. DR. ADOLFO VÁSQUEZ ROCCA

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Prof. Dr. Adolfo Vásquez Rocca Doctor en Filosofía y Teoría del Arte _ Escuela de Diseño

CASA ESCUELA DE OFICIOS PATRIMONIALES DE VALPARAÍSO

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Georg Baselitz

Vásquez Rocca, Adolfo, "Arte Conceptual y Posconceptual. La idea como arte: Duchamp, Beuys, Cage y Fluxus", En NÓMADAS, Revista Crítica de Ciencias Sociales y Jurídicas - UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID, Nómadas Nº 37 | Enero-Junio 2013 (I), pp. 100 - 130
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FAAD ARQUITECTURA _ ADOLFO VÁSQUEZ ROCCA PH.D.

Vásquez Rocca, Adolfo, "Arte Conceptual y Posconceptual. La idea como arte: Duchamp, Beuys, Cage y Fluxus", En Revista Almiar, MARGEN CERO, Revista bimestral - III Época Nº 69 / mayo-junio 2013, Madrid. 1ª Parte: http://www.margencero.com/almiar/arte-conceptual-duchamp-beuys-vasquez-rocca/

Vásquez Rocca, Adolfo, "Arte Conceptual y Posconceptual. La idea como arte: Duchamp, Beuys, Cage y Fluxus", En Revista Almiar, MARGEN CERO, Revista bimestral - III Época Nº 69 / mayo-junio 2013, Madrid. 2ª Parte: http://www.margencero.com/almiar/arte-conceptual-postconceptual-duchamp-beuys-fluxus-cage/

Arte contemporaneo: curso de filosofia del Arte

Problemas del arte contemporaneo: curso de filosofia del Arte

Vásquez Rocca, Adolfo, "Arte Conceptual y Posconceptual. La idea como arte: Duchamp, Beuys, Cage y Fluxus", En NÓMADAS, Revista Crítica de Ciencias Sociales y Jurídicas - UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID, Nómadas Nº 37 | Enero-Junio 2013 (I), pp. 100 - 130 http://pendientedemigracion.ucm.es/info/nomadas/37/adolfovrocca.pdf

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CASA ESCUELA DE ARTE Y PATRIMONIO

Adolfo Vásquez Rocca Diseño y Arquitectura

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CURSO DE ARTE CONTEMPORÁNEO Y VANGUARDIAS ARTÍSTICAS DR. ADOLFO VÁSQUEZ ROCCA

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CURSO DE ARTE CONTEMPORÁNEO

Contenidos

1. Unidad : El concepto de Belleza en el Pensamiento Clásico. 20 %

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Adolfo Vásquez Rocca Arte y Filosofía Arquitectura y Diseño

Introducción a la naturaleza y alcances de los problemas estéticos.
Imagen y Arte. De lo mítico a lo estético.
La idea clásica de belleza y la fealdad del arte moderno
Del Clasicismo al Manierismo
Ideas en torno a la estetica: de Platon a Hegel
La experiencia estética y el hecho artístico: La obra, el artista, el espectador y la estética de la recepción.
Introducción a la estética del siglo XVIII: Baumgarten, Burke.
Goethe y el problema de la belleza. Idea clásica y romántica.
Hölderlin, Trakl y Heidegger; El habitar poético del hombre.
“Arquitectura, Diseño y Filosofia en Heidegger; Construir, Habitar, Pensar
Heidegger y Sloterdijk: La política como plástica del ser, nacionalsocialismo privado y crítica del imaginario filoagrario.
Ernst Jünger: tempestades de acero o la entrada en escena de los titanes
Heidegger desde Gadamer: Una re-lectura de El origen de la obra de arte
Deconstrucción del museo como proyecto ilustrado.

Arte y Filosofía Arquitectura y Diseño

2.- Unidad: Transformación del concepto de Obra de Arte. 30 %

Fundamentos teóricos de la investigación en cultura visual
Transformación del concepto de obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica en W. Benjamin.
Benjamin y el Proyecto de los Pasajes. Dialécticas arquitectónicas. La crítica de la cultura de masas en Th. Adorno y M. Horkheimer.
F. Nietzsche: la poetización de la filosofía y su dispersión en el lenguaje artístico.
Problematización del concepto de Arte y sus perplejidades ante el enunciado: “Esto es arte”.
De la muerte del arte al postvanguardismo: eclecticismo, citacionismo, fragmentación, ironización y reapropiacionismo.
La irrupción de las vanguardias artísticas y sus Manifiestos.
El movimiento Dadá: historia de una subversión.
El Surrealismo: automatismo, mundo onírico y abolición de la figura del artista tradicional. Escritos y Manifiestos.
Los cornudos del viejo arte moderno.
Lo abyecto y monstruoso del arte de vanguardia.

3. Unidad: Estética Contemporánea: El Arte abandona el museo. ¿A dónde va? 20 %

De la muerte del arte al postvanguardismo: eclecticismo, citacionismo, fragmentación, ironización y reapropiacionismo.
El Arte Conceptual; El artista como teórico y el político como escenógrafo.
Joseph Beuys: cada hombre, un artista ; de la antropología al concepto ampliado de arte.
El Arte abandona el museo. ¿A dónde va?

“Fluxus y Beuys: De la Acción de Arte a la Plástica Social
Museo y poder. La mirada postmoderna. Los recursos postmodernos: citas, parodias, revisiones.
Proust y Deleuze; Signos, Tiempo recobrado y Memoria involuntaria
De cómo Nueva York robó la idea de Arte moderno
Estéticas y prácticas postmodernas. Estética ¿Para qué?
“W. Burroughs; La metáfora viral y sus mutaciones antropológicas.
William Burroughs; Literatura ectoplasmoide y mutaciones antropológicas. Del virus del lenguaje a la psicotopografía del texto
Lucian Freud; tras los pliegues de la carne, una aproximación al retrato psicológico
Francis Bacon; la deriva del yo y el desgarro de la carne
Sloterdijk; Entre rostros, Esferas y Espacio interfacial. Ensayo de una historia natural de la afabilidad
Las Metáforas del Cuerpo en la Filosofía de Jean-Luc Nancy; Nueva carne, cuerpo sin órganos y escatología de la enfermedad

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Adolfo Vásquez Rocca Arte y Filosofía

4. Unidad: Estética y Posmodernidad 30 %

o estético y el arte en la dialéctica de la modernidad – posmodernidad.
La posmodernidad; a 30 años de la condición postmoderna de Lyotard

Teoría del arte en la esfera pública. El arte y la ciudad.
Sloterdijk y W. Benjamin; El Palacio de Cristal y los shopping-mall como sistemas autorregulados.

Las imágenes híbridas de la posmodernidad y la sobremodernidad. Estética y globalización.

La estética del diseño en la ciudad; la mirada reticular y la mirada fragmentada
Las nuevas categorías de lo posmoderno: fragmentación, simultaneidad y fugacidad
La fotografía y las formas del olvido; del furor de la imagen al frenesí de lo real
El fenómeno de la moda: novedad y simulacro.
La cultura en los nuevos movimientos sociales: pacifismo, ecologistas y feministas.
Postmodernidad, Postvanguardismo y Contracultura.
La moda en la postmodernidad. Deconstrucción del fenómeno “fashion”.
Happening, arte conceptual, performances e instalaciones.
Arte minimal.

Música concreta y Registros polifónicos: John Cage
Pina Bausch; Danza Abstracta y Psicodrama Analítico.
De la muerte del arte al postvanguardismo: eclecticismo, citacionismo, fragmentación, ironización y reapropiacionismo.
Jean Baudrillard; alteridad, seducción y simulacro; Cultura, narcisismo y régimen de mortandad en el sistema de los objetos.
La fotografía y las formas del olvido; del furor de la imagen al frenesí de lo real.
Germán Von Appen: ‘Visiones de Valparaíso, entre el Paísaje abstracto y la conmoción de la memoria
Gordon Matta-Clark; Anarquitectura y deconstrucción.
“Ilya Kabakov; El arte de la instalación y el palacio de los proyectos
Individualismo, modernidad líquida y terrorismo hipermoderno; de Bauman a Sloterdijk
Alfredo Jaar; el secuestro de las imágenes y el Proyecto Ruanda
Peter Sloterdijk y Walter Benjamin; Air Conditioning en el Mundo interior del Capital.
Peter Sloterdijk: Temblores de aire, atmoterrorismo y crepúsculo de la inmunidad
“Peter Sloterdijk y W. Benjamin; El Palacio de Cristal y los shopping-mall como sistemas autorregulados.
El vértigo de la sobremodernidad: “no lugares”, espacios públicos y figuras del anonimato
Sloterdijk y el imaginario de la Globalización. Mundo sincrónico y conciertos de transferencia.
Vásquez Rocca, Adolfo, International-conference “Psicopolítica en Sloterdijk y Virilio; El vértigo de la sobremodernidad; ciudades del pánico y turismo etnográfico”. TRIENAL DE ARQUITECTURA DE LISBOA | LISBON ARCHITECTURE TRIENNALE 15 – 16 de Enero, 2011.

Docentes

Decano Facultad Arquitectura y Diseño UNAB
Arquitecto Universidad de la Plata, Magíster Scientiarum Mención en historia de la arquitectura, Universidad Central de Venezuela, Doctor en Arquitectura, Universidad Central de Venezuela.

Gonzalo Puga

Director Escuela de Diseño UNAB
www.altres.cl
Diseñador Industrial UC
Innovative Design Lab de Samsung, Corea
Magíster en Diseño Industrial de Domus Academy, Milán.
Especialidades: Diseño de productos, diseño de información y usabilidad
Áreas de interés: Diseño primario

PROFESORES

Roberto Delpiano

Master en Diseño Estratégico U. de Valparaíso, Postgrado en Lighting Design, London Design School, Diseñador de Ambientes y Objetos U.F.T.
Especialidades:Diseño estratégico, de ambientes, productos, equipamiento e Iluminación
Áreas de interés:Investigación de mercado, planificación y gestión de proyectos.
Diseñador UC, Diplomado en Administración Cultural UC; Master en Diseño Periodístico U. Pompeu Fabra, España
Especialidades: Diseño Estratégico, editorial, identidad visual, diseño de información.
Áreas de interés: Gestión de proyectos; sociedad y cultura; tipografía; procesos de impresión y experimentación gráfica.
Mari Galmez
galmezpowditcharquitectos.blogspot.com
www.essustainable.com
Arquitecto UFT
Especialidades: Arquitectura, diseño interior, diseño de productos sustentables.
Áreas de interés: Investigación aplicada.

Claudia Lattes
Diseñadora Industrial UNAB, Ergónoma UPC Barcelona
Especialidades: Ergonomía, usabilidad, diseño centrado en el usuario, Inclusive design.
Áreas de interés: Accesibilidad, interacción, productos.
Daniela Fernández
Diseñadora Industrial UNAB
Diplomada en Iluminación UC
Especialidades: Iluminación, energía.
Áreas de interés: Energías renovables, sustentabilidad, iluminación, diseño de objetos, art toys.
Carlota Dupontavice
Diseñadora textil, Royal College of Art (UK)

JOSEPH BEUYS

«CADA HOMBRE, UN ARTISTA».

Los Documenta de Kassel o el Arte abandona la galería

Joseph Beuys, la Documenta de Kassel y el concepto de Arte ampliado.

Por Adolfo Vásquez Rocca

Prof. Dr. Adolfo Vásquez Rocca Doctor en Filosofía y Teoría del Arte _ Escuela de Diseño

CURSO DE ARTE CONTEMPORÁNEO 2015: ARTE CONCEPTUAL Y VANGUARDIAS ARTÍSTICAS _ DR. ADOLFO VÁSQUEZ ROCCA _ CASA ESCUELA DE OFICIOS PATRIMONIALES DE VALPARAÍSO

CASA ESCUELA DE OFICIOS PATRIMONIALES DE VALPARAÍSO

CASA ESCUELA DE OFICIOS PATRIMONIALES - VALPARAÍSO - FAAD ARQUITECTURA

Vásquez Rocca, Adolfo, "Arte Conceptual y Posconceptual. La idea como arte: Duchamp, Beuys, Cage y Fluxus", En NÓMADAS, Revista Crítica de Ciencias Sociales y Jurídicas - UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID, Nómadas Nº 37 | Enero-Junio 2013 (I), pp. 100 - 130
http://pendientedemigracion.ucm.es/info/nomadas/37/adolfovrocca.pdf

FAAD ARQUITECTURA _ ADOLFO VÁSQUEZ ROCCA PH.D.

Vásquez Rocca, Adolfo, "Arte Conceptual y Posconceptual. La idea como arte: Duchamp, Beuys, Cage y Fluxus", En Revista Almiar, MARGEN CERO, Revista bimestral - III Época Nº 69 / mayo-junio 2013, Madrid. 1ª Parte: http://www.margencero.com/almiar/arte-conceptual-duchamp-beuys-vasquez-rocca/

Vásquez Rocca, Adolfo, "Arte Conceptual y Posconceptual. La idea como arte: Duchamp, Beuys, Cage y Fluxus", En Revista Almiar, MARGEN CERO, Revista bimestral - III Época Nº 69 / mayo-junio 2013, Madrid. 2ª Parte: http://www.margencero.com/almiar/arte-conceptual-postconceptual-duchamp-beuys-fluxus-cage/

Problemas del arte contemporaneo: curso de filosofia del Arte

Vásquez Rocca, Adolfo, "Arte Conceptual y Posconceptual. La idea como arte: Duchamp, Beuys, Cage y Fluxus", En NÓMADAS, Revista Crítica de Ciencias Sociales y Jurídicas - UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID, Nómadas Nº 37 | Enero-Junio 2013 (I), pp. 100 - 130 http://pendientedemigracion.ucm.es/info/nomadas/37/adolfovrocca.pdf

ESCUELA DE DISEÑO

Carlota Dupontavice

Adolfo Vásquez Rocca Diseño y Arquitectura

Docentes Santiago

Alberto Sato

Gonzalo Puga

PROFESORES

Roberto Delpiano

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Diseñadora textil, Royal College of Art (UK)

Arte y Filosofía Adolfo Vásquez Rocca Diseño y Arquitectura

Diseñadora textil, Royal College of Art (UK)

Una vez concluidos los fashion weeks no sólo los desfiles pasan por revisión: el look de las modelos que participaron en ellos también es comentado y analizado a medida que aparecen las fotografías que fashionistas y entendidos tomaron de sus estilosos outfits.

Y como en Viste la Calle no nos quedamos atrás, revisamos lo que usaron estas chicas mientras desfilaban por las capitales de la moda para que tengamos una visión de cómo personalizar las tendencias y saquemos ideas para nuestros closets (adaptándolas a nuestra realidad claro está, a menos que alguna/o de ustedes sea hija/o de Bill Gates).

Mis favoritas de esta parte: Anja Rubik, elegante como ninguna; Hanne Gaby Odiele, atrevida y con un gusto exquisito para combinar; Freja Beha, destilando actitud con su estilo andrógino rockero y Frida Gustavsson, muy lady y sofisticada hasta en lo casual. ¿Y sus favoritas? ¿Alguna digna de imitar?

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Prof. Dr. Adolfo Vásquez Rocca Escuela de Diseño

El estilo de las modelos en las recientes semanas de la moda (Parte I)

Diseño de Moda y Estética Dr. Adolfo Vásquez Rocca Facultad de Arquitectura

El estilo de las modelos en las recientes semanas de la moda (Parte I)

Anna Selezneva

Diseño y Arquitectura

ARTE Y DISEÑO

El Diseño es una actividad que nace poco después de la Revolución Industrial, a finales del siglo XIX e inicios del XX. En su origen está vinculado con las artes aplicadas y los oficios, para luego, durante los grandes procesos de industrialización del siglo 20, vincularse a la ingeniería y caracterizar el desafío de democratizar el acceso al bienestar, a través de la producción en serie de productos de consumo y en el traspaso de nuevos valores y de saberes tradicionales a la industria. Hoy, el diseño es reconocido como factor de integración social y de éxito económico, y últimamente asume el cuidado del medio ambiente y la sustentabilidad entre sus fines.
El nuevo producto de diseño busca mejorar la calidad de vida, integrando en su desarrollo y durante su ciclo de vida las más diversas disciplinas y tecnologías, penetrando en todos los aspectos de la cultura y la vida contemporánea. El diseño nos envuelve cotidianamente, a través de avanzados sistemas de comunicación, productos que nos dan capacidades e identidad, experiencias y servicios a los que nos entregamos.
Presente en la visión de la Escuela de Diseño de la Universidad Andrés Bello están la tecnología, referida a los modos de proyectar e integrar métodos y procesos; la innovación, referida a la búsqueda constante de nuevas prácticas sociales y de nuevos nichos de intervención para el diseño; y, el trabajo interdisciplinario, entendido como la colaboración entre varias disciplinas.
Lo anterior se refleja en cursos avanzados que estudian la complejidad de un contexto cambiante e intervienen en el diseño de la información en productos electrónicos y digitales, de comunicación visual y editorial, de materiales, iluminación y equipamiento para el interiorismo y la arquitectura, de indumentaria de alto desempeño para el deporte y el trabajo, de servicios, productos, envases y embalajes para la salud y la alimentación, entre muchos otros.
Considerando este nuevo escenario, el programa de estudios de la Escuela, orientado a la enseñanza basada en problemas y en el aprender a aprender, ha puesto especial énfasis en acoger los intereses de nuevas generaciones, cuidando a la vez los conocimientos académicos, métodos y principios que dan versatilidad y eficacia a la profesión.
La idea es formar diseñadores cultos, especializados en diseño gráfico o industrial, alerta a las transformaciones tecnológicas y a la apertura de nuevos nichos de intervención, capaces de integrar equipos interdisciplinarios y de reconocer el potencial cultural y humanista de la profesión.
Con un claro énfasis en la innovación y la búsqueda de nichos estratégicos asociados a la agenda país, las metodologías de cursos y talleres, sitúan a los alumnos en diversos escenarios de la vida contemporánea. Frente a esas realidades, los futuros diseñadores proponen soluciones con base en conocimientos científicos, técnicos y humanísticos, apoyados en laboratorios especializados que les permiten construir y verificar sus propias ideas a la vez que innovar en el diseño de objetos, productos, servicios y procesos.
La condición actual del diseño nunca antes ha sido tan estimulante. El cruce y fusión de conocimientos, tecnologías y ciencias, hacen del diseño una profesión apasionante, llena de oportunidades y desafíos para la creación y el trabajo en equipo.
Comunicación visual, tipografía, animación digital, multimedia interactiva, realidad virtual, arte, ilustración, diseño de información, autoría editorial, identidad de marcas, exhibición para la difusión comercial y cultural, productos de consumo y alimentos, rehabilitación médica, ahorro de energía y recursos naturales, habitabilidad, herramientas y procesos industriales, interfases digitales y análogas, etc. Estos son algunos de los temas de los que se ocupan los diseñadores de la Escuela de Diseño de la Universidad Andrés Bello.

Gonzalo Puga L. Director Escuela de Diseño
Diseñador UC. Innovative Design Lab. of Samsung, Seúl, Corea.
Master in Industrial Design, Domus Academy, Milán, Italia.

Adolfo Vásquez Rocca Diseño y Arquitectura

Adolfo Vásquez Rocca Diseño y Arquitectura

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Adolfo Vásquez Rocca Diseño y Arquitectura

CURSO DE ARTE CONTEMPORÁNEO

ESTÉTICA

Dr. Adolfo Vásquez Rocca PEL DISEÑO

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1.- – Explique la teoría artística del Surrealismo. Refiérase a la influencia del psicoanálisis en el surrealismo, al concepto de sublimación, a la escritura automática, a las producciones oníricas de la mente y la cultura, al “trabajo” del sueño como expresión del inconsciente.

- Exponga el carácter anarquista y nihilista del movimiento Dadá, refiérase a la naturaleza de los experimentos “tipográficos”, collages y objetos de Arte creados por algunos de sus principales representantes: Tristan Tzara, Marcel Duchamp, Francis Picabia.

2.- Contraponga el concepto clásico de belleza con las categorías estéticas contemporáneas.

¿En qué sentido con la trans-vanguardia el arte ha perdido su potencia rupturista e iconoclasta, para devenir en academia y museo, en la tradición artística – el clasicismo – de la contemporaneidad?

3.- ¿Por qué puede sostenerse que el vestir y la moda en tanto voluntad de ruptura o innovación así como de férreo conservadurismo son asuntos sustancialmente políticos? Refiérase al vestido como texto –como discurso– y como mediación en el trato social; como reafirmación de la individualidad a la vez que como alienada homogeneidad

4.- Explique la índole de la adhesión político-metafísica de Heidegger al nacionalsocialismo a partir de su imaginario filoagrario ¿Por qué –para Heidegger– la “verdad y grandeza” del movimiento nacionalsocialista contrasta con la miseria de su aparición histórica, de modo tal que no debiera juzgarse el comienzo de dicho movimiento partiendo de su final?

5.- Refiérase, siguiendo a Baudrillard, a las nociones de simulacro, frivolidad e incautación de lo real. Al entramado ideológico del sistema de los objetos y la obsolescencia acelerada. Refiérase a la la vertiente sentimental y poética del diseño.

6.- Describa el giro estético de la epistemología. ¿En qué sentido los objetos artísticos poseen una dimensión cognoscitiva y antropológica constituyendo una huella y un síntoma de determinadas sensibilidades o situaciones histórico–sociológicas propias de la comunidad que las realizó?

7.- Explique el concepto urbanístico de “no lugares”, así como el vértigo y la deriva identitaria asociada a esta categoría de la sobremodernidad. Establezca una relación entre espacios públicos, situación de tránsito, anonimato y deriva de la identidad.

8.- Explique cómo se produjo el traslado de la vanguardia artística de París a Nueva York durante la década de 1940. De cuenta de cómo Nueva York “robó” la idea de arte moderno; qué mecanismos utilizaron los marchantes y críticos para promover el expresionismo abstracto –la pintura salvaje al modo de Jackson Pollock–; qué objetivos ideológicos se tenían en mente y cuáles eran los valores que se intentaba promover y asociar a la cultura norteamericana.

9.- Analice y profundice la relación entre la obra pictórica de Francis Bacon y Lucian Freud a partir de las siguientes tesis:

La obra de Francis Bacon muestra al hombre amenazado por su descomposición y la deriva de su identidad, adentrándose –con una viscosa voluptuosidad– en los territorios de la animalidad.
Los desnudos de Lucian Freud –crudos y brutales– con una tonalidad mórbida, intentan captar los instintos y los deseos, bajo lo que el llama “la verdad de la carne”.

10.- a] En qué sentido puede afirmarse que mientras la producción del arte gira en torno a la producción de exposiciones, el arte abandona la galería y si esto es así, hacia dónde va el arte.

b] Refiérase al negocio del arte como sistema de celos y exhibicionismo.

c] Refiérase a la deconstrucción del museo como proyecto ilustrado e institución normalizadora del gusto.

11.- Explique los alcances de la afirmación de Joseph Beuys: “Cada hombre un artista”. Refiérase al al concepto ampliado de arte y a la tesis según la cual “todo conocimiento humano procede del arte”.

12.- Exponga los alcances estético-políticos de la metáfora del Palacio de Cristal (Sloterdijk) y relacionela con la fisionomía urbana anticipada por el libro de los Pasajes de Walter Benjamin.

13.- A] En qué sentido la Antipoesía es una estrategia retórica de deconstrucción del discurso ideológico de la sociedad neoliberal que, paradójicamente, se sirve del repertorio de “frases hechas” y del slogan publicitario característico de tal modelo.

B] Refiérase al carácter de parodia y de hibridación del lenguaje que tienen lugar en la antipoesía como contradiscurso lírico y anti-arte.

14.- A] Describa el ascenso de Hitler al poder –y su rol en el psicodrama alemán– a partir de las ideas del político como escenógrafo, del artista como dictador social, de la vulgaridad ensalzada y el carácter operístico e iconográfico de la política de masas. Describa la entada en escena de las masas y explique la distinción entre multitudes y públicos.

B] Refiérase a los proyectos Arquitectónicos de Hitler (según Speer) en relación a su delirio megalómano y su deseo de perpetuar la grandeza de sus victorias. Asimismo indique de que forma se buscó contrarrestar la disolución de “la gran masa”. Refiérase a la masa de repetición, la masa en crecimiento y la masa lenta (¿En qué tipo de lugares y ceremonias ellas son puestas en acción y sometidas al control político del nacionalsocialismo?)

15.- Describa la operación gubernamental del secuestro de las imágenes que el artista visual Alfredo Jaar denuncia en su obra-proceso “el proyecto Ruanda”. Refiérase al contexto político-humanitario de esta producción artística.

16.- Desarrolle una mirada existencial y arquitectónica sobre el habitar, entendido éste como un acto mediante el cual el hombre afianza su identidad y se reconoce en el trato con las cosas [Heidegger] . ¿En qué sentido puede afirmarse que las imágenes de la casa, en tanto escenario de representación, están en nosotros porque nosotros estamos en ellas, de manera que decorar es imaginar una vida? En qué sentido aún el más simple acto de reflexión política marca una época en el comercio de antigüedades, del mismo modo como para el coleccionista, el mundo está presente, en realidad está ordenado en cada uno de sus objetos, sólo que según una relación sorprendente e incomprensible en términos profanos.

17.- ¿En qué sentido las fotografías son momentos de muerte, y atestiguan el paso decapitado del tiempo? Una ceremonia para investir un momento de ironía póstuma. ¿En qué sentido hay algo de predatorio en el acto de registrar una imagen?

18.- Refiérase a la Ciudad Surrealista, a partir de las imágenes urbanas propias de la pintura de Giorgio de Chirico: Un pintor de arquitecturas y de ‘sugestiones metafísicas’, de ciudades semi-desiertas, misteriosamente abandonadas en las horas solemnes del atardecer, como premoniciones de desolación, personajes fantasmales e inmóviles, estatuas de mármol, bronces ecuestres, chimeneas que anuncian el fin del idílico estado preindustrial; la silueta de un tren, las velas de un barco – símbolos turbadores del viaje – aquellos relojes y, especialmente, las sombras alargadas que además de su nostalgia constitutiva remiten a la angustia y melancolía de la partida

19.- Explique el concepto urbanístico de “no lugares”, así como el vértigo y la deriva identitaria asociada a esta categoría de la sobremodernidad. Establezca una relación entre espacios públicos, situación de tránsito, anonimato y deriva de la identidad.

20.- Exponga el sentido de las operaciones ‘anarquitectónicas’ -‘‘cuttings’’- o transformaciones de edificios mediante cortes o extracciones de fragmentos realizadas por Gordon Matta-Clark en Nueva York, y el consiguiente desmantelamiento del concepto de propiedad. Refiérase a la noción deconstructiva de abertura y la consiguiente exploración del vacío operando directamente sobre los sólidos construidos.

Prof. Dr. Adolfo Vásquez Rocca

Instrucciones: - Responda de modo completo y fundamentado 2 preguntas a elección.

Web: www.danoex.net/adolfovasquezrocca.html

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Dr. Adolfo Vásquez Rocca Diseño y Arquitectura

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Adolfo Vásquez Rocca Diseño y Arquitectura

DESCRITOR PROGRAMA CURSO ARTE CONTEMPORÁNEO

COMPETENCIA(S) ALCANZADA(S) AL FINALIZAR EL CURSO

Objetivo General

Sugerir nexos críticos y creativos entre Diseño y la cultura, desde un enfoque histórico y estético.

Objetivo Específico

Definir los fundamentos de lo estético y de la crisis de lo moderno.

Conocer ejemplos de (trans)fusiones entre Diseño, Arquitectura y Estética en diversos campos culturales: literatura, plástica, cine, escenografías, instalaciones, música, danza; entre otros.

Ampliar el conocimiento sobre los referentes básicos del diseño moderno

Ampliar la capacidad de reflexión sobre los vínculos entre sistema cultural y sistema de diseño

Ampliar la capacidad de acción sobre el análisis cultura

CONTENIDOS

CURSO ESTÉTICA

Adolfo Vásquez Rocca PH.D.

PROGRAMA CURSO ESTÉTICA Y TEORÍA DEL ARTE _ ESCUELA DE DISEÑO

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Memoria e imagen
Memoria y objeto
Memoria y Ciudad
Fundamentos simbólicos, psicológicos y estéticos.

Viaje de la Estética Visual

Poéticas del Espacio
Poéticas del Cuerpo
Espacio y Cuerpo

CURSO HISTORIA DEL DISEÑO

SEGUNDA MODERNIDAD S. XVII Y XIX

Revolución industrial Inglesa. La lucha por el poder o el materialismo heroico.

Revolución francesa. Los efectos intelectuales de la ilustración.

Revolución Norteamericana y sus efectos sobre el resto de América.

MODERNISMOS Y VANGUARDIAS

Arts and Craft en Inglaterra

Art Nouveau en Francia

Jugendstill en Alemania

Gaudi en España

El Bauhaus en Alemania como espacio de eclosión de vanguardias y funcionalismo.

POST MODERNIDAD. Crisis del proyecto totalizador de la modernidad.

Diseño Italiano en Memphis

Vanguardia y Trans Vanguardia

Virtualidad y nuevas tecnologías

5. BIBLIOGRAFÍA OBLIGATORIA

AUMONT, Jacques, La Estética Hoy, Madrid, Editorial Cátedra, 2001.

IVELIC, Milan, Curso de Estética General, Santiago: Ed. Universitaria. 1998.

MOLINUEVO, José Luis, La experiencia Estética Moderna, Madrid. Editorial Síntesis, 1998.

BRONOWSKI, Jacob El ascenso del hombre. Fondo educativo interamericano S.A. México 1987 cap. 8 El afán de poder.

Clark Kenneh. Civilización. Una visión personal. Colección el libro de bolsillo. Alianza editorial Madrid 1987. cap. 13 Materialismo heroico.

BÜRDEK, Bernhard, Historia, Teoría y Práctica del Diseño Industrial, Barcelona, Editorial Gustavo Gili, 1994.

HESKETT, John, Breve Historia del diseño industrial, Barcelona, Ediciones del Serbal, 1985.

SATUÉ, Enric, El diseño gráfico: desde los orígenes hasta nuestros días, Madrid, Editorial Alianza, 1990.

DORMER, Peter, El diseño desde 1945, Barcelona, Ediciones Destino, 1993.

FUCHS, HEINZ y BURKHARDT, Producto, Forma, Historia: 150 años de diseño alemán, Instituto de Relaciones con el Extranjero RFA, Stuttgart, Heinrich, 1998.

FRAMPTON, Kenneth, Historia crítica de la arquitectura moderna, Barcelona, Editorial Gustavo Gili, 1998.

PALMAROLA, Hugo, Productos y socialismo: Diseño Industrial Estatal en Chile, La vida cotidiana de un año crucial, Editorial Planeta, 1973.

Clase de Estetica Escuela de Arquitectura Adolfo Vásquez Rocca Diseño y Arquitectura

6. BIBLIOGRAFÍA RECOMENDADA

BARTHES, Roland, Lo obvio y lo obtuso, Barcelona, Paidós, 1992.

BAUDRILLARD, Jean, América, Barcelona, Anagrama, 1994.

BAUDRILLARD, Jean y NOUVEL, Jean, Los Objetos Singulares: Arquitectura Filosofía.

BENJAMIN, Walter, La Obra de Arte en la época de su Reproductibilidad Técnica en Discursos interrumpidos I; Madrid, Tauros, 1992.

MALDONADO, Tomás, El diseño industrial reconsiderado: Definición, historia, bibliografía, Editorial Gustavo Gili, 1993.

BONSIEPE, Gui, Del objeto a la interfase: Mutaciones del diseño, Ediciones Infinito, 1999.

Doctor Adolfo Vásquez Rocca Filosofía Contemporánea - Diseño y Arquitectura

Web: www.danoex.net/adolfovasquezrocca.html

PROGRAMA ESPECIAL

CURSO DE ARTE CONTEMPORÁNEO 2015: ARTE CONCEPTUAL Y VANGUARDIAS ARTÍSTICAS _ DR. ADOLFO VÁSQUEZ ROCCA _ CASA ESCUELA DE OFICIOS PATRIMONIALES DE VALPARAÍSO

Inicio Programa Especial

Plan de Diplomados. Programas Especiales de continuidad y convalidación para Diseñadores con Título DUOC y otros.
Escuela de Diseño. Estética: Adolfo Vásquez Rocca PH.D.
Consultas e Inscripciones:

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ESCUELA DE DISEÑO UNAB _ PROGRAMA CURSO ESTÉTICA Y TEORÍA DEL ARTE

Adolfo Vásquez Rocca - Doctor en Filosofía Contemporánea y Teoría del Arte

Admisión 2015

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Adolfo Vásquez Rocca - Doctor en Filosofía Contemporánea y Teoría del Arte

ARTE Y DISEÑO
Inicio Programa Especial

CONVOCATORIA

CURSO DE ARTE CONTEMPORÁNEO 2015

Dr. Adolfo Vásquez Rocca

Diseño

DISEÑO _ PROGRAMA CURSO ESTÉTICA Y TEORÍA DEL ARTE

Innovación, sustentabilidad y creatividad en el ejercicio de la profesión

La innovación y creatividad son atributos que otorgan valor agregado al trabajo de la gran mayoría de los profesionales y son requisitos indispensables para los diseñadores. Profesión que trabaja para mejorar la calidad de vida de las personas en contextos sumamente diversos. Los egresados de la Escuela de Diseño de la Universidad Andrés Bello, destacan por su sentido de realidad y vocación de servicio que dan vida a proyectos vanguardistas, sustentables y con estética sensible.

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Adolfo Vásquez Rocca Diseño y Arquitectura

DOBLE GRADUACIÓN DISEÑO

Doble Titulación con la Universidad Autónoma de México UNAM

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Nicanor Parra Antipoesía Por Adolfo Vásquez Rocca Diseño y Arquitectura

REQUISITO PARA LA TITULACIÓN O DIPLOMA

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Diseño y Arquitectura

PROGRAMA ESPECIAL DE LICENCIATURA EN DISEÑO
Inicio Programa Especial de Licenciatura en Diseño en la UNAB
Inicio _ Abril 24 _ Período Extraordinario 2 de mayo
Plan de Diplomados. Programas Especiales de continuidad y convalidación para Diseñadores con Título DUOC y otros.
Escuela de Diseño

Adolfo E. Vasquez Rocca

- Adolfo E. Vasquez Rocca
  
  PROGRAMA ESPECIAL DE LICENCIATURA EN DISEÑO Inicio Programa Especial de Licenciatura en Diseño en la UNAB
  Plan de Diplomados. Programas Especiales de continuidad y convalidación para Diseñadores con Título DUOC y otros.
  Escuela de Diseño. …Ver más
  
  TRANSVERSALES: ARQUITECTURA _ PROGRAMA CURSO ESTÉTICA Y TEORÍA DEL ARTE _ ESCUELA DE DISEÑO Y ARQUIT
  philosophieliterature.blogspot.com
  
  Filosofía, Arte, Literatura, Psicología, Diseño, Arquitectura, Estética, Antropología

PROGRAMA ESPECIAL DE LICENCIATURA EN DISEÑO Inicio Programa Especial de Licenciatura en Diseño en la UNAB
El día Martes 24 de Abril a las 18:45 se dará inicio al programa especial de Licenciatura en Diseño.
Es por esto que queremos invitarlos a participar de un recibimiento organizado para los alumnos en la
secretaría de la Escuela de Diseño. Tercer piso, Edificio C1, Fernández Concha 700, Las Condes.
Esperamos contar con su presencia.
Atentamente
Gonzalo Puga
Director Escuela de Diseño

Adolfo Vásquez Rocca FILOSOFÍA Diseño y Arquitectura

______________________________________
CONVOCATORIA
PROGRAMA ESPECIAL DE LICENCIATURA EN DISEÑO
Programa Especial de Licenciatura en Diseño
Andrés Villela, Director de la Escuela de Diseño Duoc UC y Gonzalo Puga, Director de la Escuela de Diseño de la Universidad Andrés Bello le informan la apertura de la admisión al Programa Especial de Licenciatura en Diseño – 2012, que tendrá lugar en la ciudad de Santiago a partir del 24 de abril.
El programa invita a los titulados de las carreras de Diseño Gráfico y de Diseño Industrial a cursar el seminario de Cultura y Comunicación; y el de Ciencia y Método, para luego realizar un diplomado en Gestión de Proyectos en Diseño. Los estudiantes podrán así optar al Título Profesional de Diseñador en ambas menciones y también obtener un Diplomado en Gestión de Proyectos en Diseño.
Está disponible una beca del 20% del arancel de este programa para los alumnos del Duoc UC. Para información detallada y postulaciones por favor contactar a María José Esteban a los teléfonos 02.770 3595 y 09.7.795 0082, ó al correo electrónico mesteban@unab.cl. Podrá ser coordinada una visita a la Escuela de Diseño de la Universidad Andrés Bello contactando a Fernanda Ponti al teléfono 02.661 8684.
Esperamos que la información sea de su interés.
Atentamente,
Escuela de Diseño
UNAB
Contacto

Escuela de Diseño

Director
Gonzalo Puga Larrain
Tel: (56-2) 661 86 84
gpuga@unab.cl

Secretaría Académica
Teresa Lyon Riera
Tel: (56-2) 661 87 38
tlyon@unab.cl

Secretaría
Jocelyn Montalva
Tel: (56-2) 661 86 84
jmontalva@unab.cl

Atte –
Dr. Adolfo Vásquez Rocca

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Cátedra: ESTÉTICA

Curso: ESTÉTICA Y TEORÍA DEL ARTE

Profesor: Dr. ADOLFO VÁSQUEZ ROCCA

Facultad: ARTES

Escuela: Arquitectura y Diseño

Adolfo Vásquez Rocca Arte y Filosofía

FACULTAD DE ARTES Y HUMANIDADES

Adolfo Vásquez Rocca Arte y Filosofía Arquitectura y Diseño

ESCUELA: Arquitectura y Diseño

Profesor: Dr. Adolfo Vásquez Rocca

1. Identificación de la Asignatura:

CURSO: ESTÉTICA

CÓDIGO: HMF152

TIPO DE ACTIVIDAD(ES):

Clases Expositivas y Discusión socializada.

Lectura y Analisis de Textos de Arte

Trabajo de Investigación y Ensayo

Elaboración de Proyectos

Taller de simulación Gnoseológica

Exposición y Ponencias grupales.

Horas Semanales: 3 Horas / Curso – Teórico – Semestral

2 horas Clases Expositivas y Discusión socializada

1 hora Trabajo de Investigación | Ponencias | y Proyectos.

2.- Competencia(s) alcanzada(s) al finalizar el Curso.

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Adolfo Vásquez Rocca Arte y Filosofía Arquitectura y Diseño

Objetivos:

El estudiante alcanzará la base teórica necesaria para la comprensión de los problemas centrales de la estética, así como de los debates modernos y contemporáneos en torno a la naturaleza y función de la creación artística.

Examinar el concepto y naturaleza del arte, los conceptos de belleza y fealdad, de armonía e inarmonía, dando cuenta de los problemas y teorías estéticas que tales conceptos han suscitado; posibilitando su revisión histórica y crítica.

Analizar los fenómenos artísticos, la ‘experiencia estética’ – desde su contexto socio-cultural, propiciando un acceso conceptual a la obra de Arte y sus múltiples relaciones con otras disciplinas tales como la Arquitectura, el Diseño, el Urbanismo, la Antropología y la Sociología. Considerado las obras y objetos de arte como documentos etnográficos de primer orden para el estudio de nuestras sociedades occidentales.

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CURSO

3. Contenidos

1. Unidad : El concepto de Belleza en el Pensamiento Clásico. 20 %

Adolfo Vásquez Rocca Arte y Filosofía Arquitectura y Diseño

Introducción a la naturaleza y alcances de los problemas estéticos.
Imagen y Arte. De lo mítico a lo estético.
La idea clásica de belleza y la fealdad del arte moderno
Del Clasicismo al Manierismo
Ideas en torno a la estetica: de Platon a Hegel
La experiencia estética y el hecho artístico: La obra, el artista, el espectador y la estética de la recepción.
Introducción a la estética del siglo XVIII: Baumgarten, Burke.
Goethe y el problema de la belleza. Idea clásica y romántica.
Hölderlin, Trakl y Heidegger; El habitar poético del hombre.
“Arquitectura, Diseño y Filosofia en Heidegger; Construir, Habitar, Pensar
Heidegger y Sloterdijk: La política como plástica del ser, nacionalsocialismo privado y crítica del imaginario filoagrario.
Ernst Jünger: tempestades de acero o la entrada en escena de los titanes
Heidegger desde Gadamer: Una re-lectura de El origen de la obra de arte
Deconstrucción del museo como proyecto ilustrado.

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Arte y Filosofía Arquitectura y Diseño

2.- Unidad: Transformación del concepto de Obra de Arte. 30 %

Fundamentos teóricos de la investigación en cultura visual
Transformación del concepto de obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica en W. Benjamin.
Benjamin y el Proyecto de los Pasajes. Dialécticas arquitectónicas. La crítica de la cultura de masas en Th. Adorno y M. Horkheimer.
F. Nietzsche: la poetización de la filosofía y su dispersión en el lenguaje artístico.
Problematización del concepto de Arte y sus perplejidades ante el enunciado: “Esto es arte”.
De la muerte del arte al postvanguardismo: eclecticismo, citacionismo, fragmentación, ironización y reapropiacionismo.
La irrupción de las vanguardias artísticas y sus Manifiestos.
El movimiento Dadá: historia de una subversión.
El Surrealismo: automatismo, mundo onírico y abolición de la figura del artista tradicional. Escritos y Manifiestos.
Los cornudos del viejo arte moderno.
Lo abyecto y monstruoso del arte de vanguardia.

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3. Unidad: Estética Contemporánea: El Arte abandona el museo. ¿A dónde va? 20 %

De la muerte del arte al postvanguardismo: eclecticismo, citacionismo, fragmentación, ironización y reapropiacionismo.
El Arte Conceptual; El artista como teórico y el político como escenógrafo.
Joseph Beuys: cada hombre, un artista ; de la antropología al concepto ampliado de arte.
El Arte abandona el museo. ¿A dónde va?

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“Fluxus y Beuys: De la Acción de Arte a la Plástica Social
Museo y poder. La mirada postmoderna. Los recursos postmodernos: citas, parodias, revisiones.
Proust y Deleuze; Signos, Tiempo recobrado y Memoria involuntaria
De cómo Nueva York robó la idea de Arte moderno
Estéticas y prácticas postmodernas. Estética ¿Para qué?
“W. Burroughs; La metáfora viral y sus mutaciones antropológicas.
William Burroughs; Literatura ectoplasmoide y mutaciones antropológicas. Del virus del lenguaje a la psicotopografía del texto
Lucian Freud; tras los pliegues de la carne, una aproximación al retrato psicológico
Francis Bacon; la deriva del yo y el desgarro de la carne
Sloterdijk; Entre rostros, Esferas y Espacio interfacial. Ensayo de una historia natural de la afabilidad
Las Metáforas del Cuerpo en la Filosofía de Jean-Luc Nancy; Nueva carne, cuerpo sin órganos y escatología de la enfermedad

Adolfo Vásquez Rocca Arte y Filosofía

4. Unidad: Estética y Posmodernidad 30 %

o estético y el arte en la dialéctica de la modernidad – posmodernidad.
La posmodernidad; a 30 años de la condición postmoderna de Lyotard

Teoría del arte en la esfera pública. El arte y la ciudad.
Sloterdijk y W. Benjamin; El Palacio de Cristal y los shopping-mall como sistemas autorregulados.

Las imágenes híbridas de la posmodernidad y la sobremodernidad. Estética y globalización.

La estética del diseño en la ciudad; la mirada reticular y la mirada fragmentada
Las nuevas categorías de lo posmoderno: fragmentación, simultaneidad y fugacidad
La fotografía y las formas del olvido; del furor de la imagen al frenesí de lo real
El fenómeno de la moda: novedad y simulacro.
La cultura en los nuevos movimientos sociales: pacifismo, ecologistas y feministas.
Postmodernidad, Postvanguardismo y Contracultura.
La moda en la postmodernidad. Deconstrucción del fenómeno “fashion”.
Happening, arte conceptual, performances e instalaciones.
Arte minimal.

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Música concreta y Registros polifónicos: John Cage
Pina Bausch; Danza Abstracta y Psicodrama Analítico.
De la muerte del arte al postvanguardismo: eclecticismo, citacionismo, fragmentación, ironización y reapropiacionismo.
Jean Baudrillard; alteridad, seducción y simulacro; Cultura, narcisismo y régimen de mortandad en el sistema de los objetos.
La fotografía y las formas del olvido; del furor de la imagen al frenesí de lo real.
Germán Von Appen: ‘Visiones de Valparaíso, entre el Paísaje abstracto y la conmoción de la memoria
Gordon Matta-Clark; Anarquitectura y deconstrucción.
“Ilya Kabakov; El arte de la instalación y el palacio de los proyectos
Individualismo, modernidad líquida y terrorismo hipermoderno; de Bauman a Sloterdijk
Alfredo Jaar; el secuestro de las imágenes y el Proyecto Ruanda
Peter Sloterdijk y Walter Benjamin; Air Conditioning en el Mundo interior del Capital.
Peter Sloterdijk: Temblores de aire, atmoterrorismo y crepúsculo de la inmunidad
“Peter Sloterdijk y W. Benjamin; El Palacio de Cristal y los shopping-mall como sistemas autorregulados.
El vértigo de la sobremodernidad: “no lugares”, espacios públicos y figuras del anonimato
Sloterdijk y el imaginario de la Globalización. Mundo sincrónico y conciertos de transferencia.
Vásquez Rocca, Adolfo, International-conference “Psicopolítica en Sloterdijk y Virilio; El vértigo de la sobremodernidad; ciudades del pánico y turismo etnográfico”. TRIENAL DE ARQUITECTURA DE LISBOA | LISBON ARCHITECTURE TRIENNALE 15 – 16 de Enero, 2011.

Adolfo Vásquez Rocca Arquitectura

PROGRAMA

CURSO ARTE CONTEMPORÁNEO

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- Adolfo E. Vasquez Rocca Diseño y Arquitectura
- PROGRAMA CURSO ARTE CONCEPTUAL
  
  Inicio Programa
  
  Inicio y período Extraordinario de Inscripciones 2015
- TRANSVERSALES: ARQUITECTURA _ PROGRAMA CURSO ESTÉTICA Y TEORÍA DEL ARTE _ ESCUELA DE DISEÑO Y ARQUITURA
  
  Filosofía, Arte, Diseño, Arquitectura, Estética,

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WARHOL Por Adolfo Vásquez Rocca Diseño y Arquitectura

PROGRAMA ESPECIAL DE LICENCIATURA EN DISEÑO

DESCRITOR PROGRAMA CULTURA Y COMUNICACIÓN

COMPETENCIA(S) ALCANZADA(S) AL FINALIZAR EL CURSO

Objetivo General

Sugerir nexos críticos y creativos entre Diseño y la cultura, desde un enfoque histórico y estético.

Objetivo Específico

Definir los fundamentos de lo estético y de la crisis de lo moderno.

Conocer ejemplos de (trans)fusiones entre Diseño, Arquitectura y Estética en diversos campos culturales: literatura, plástica, cine, escenografías, instalaciones, música, danza; entre otros.

Ampliar el conocimiento sobre los referentes básicos del diseño moderno

Ampliar la capacidad de reflexión sobre los vínculos entre sistema cultural y sistema de diseño

Ampliar la capacidad de acción sobre el análisis cultura

CONTENIDOS

CURSO ESTÉTICA

Adolfo Vásquez Rocca PH.D.

PROGRAMA CURSO ESTÉTICA Y TEORÍA DEL ARTE _ ESCUELA DE DISEÑO

http://philosophieliterature.blogspot.com/2012/04/arquitectura-programa-curso-estetica-y.html

Memoria e imagen
Memoria y objeto
Memoria y Ciudad
Fundamentos simbólicos, psicológicos y estéticos.

Viaje de la Estética Visual

Poéticas del Espacio
Poéticas del Cuerpo
Espacio y Cuerpo

CURSO HISTORIA DEL DISEÑO

SEGUNDA MODERNIDAD S. XVII Y XIX

Revolución industrial Inglesa. La lucha por el poder o el materialismo heroico.

Revolución francesa. Los efectos intelectuales de la ilustración.

Revolución Norteamericana y sus efectos sobre el resto de América.

MODERNISMOS Y VANGUARDIAS

Arts and Craft en Inglaterra

Art Nouveau en Francia

Jugendstill en Alemania

Gaudi en España

El Bauhaus en Alemania como espacio de eclosión de vanguardias y funcionalismo.

POST MODERNIDAD. Crisis del proyecto totalizador de la modernidad.

Diseño Italiano en Memphis

Vanguardia y Trans Vanguardia

Virtualidad y nuevas tecnologías

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Diseño y Arquitectura